Петр Захаров -Чеченец - первый в истории профессиональный чеченский живописец, живший в первой половине XIX-го столетия.
Петр Захаров родился в Дади-Юрте примерно в 1816-м году.
В 1819 году. В начале Кавказской войны, русские солдаты нашли младенца в чеченском ауле Дади-юрт. Младенец выжил и был отдан на воспитание казаку Захару Недоносову. У которого воспитывался до 1823 г. По имени Недоносова ребенок получил свою фамилию и отчество, имя ему выбрал сам Алексей Петрович. Позже Пётр добавил к своей фамилии слово «Чеченец».
Подросшего Захарова взял на воспитание генерал Пётр Николаевич Ермолов. Способности приёмного сына изумляли его: «Странный мальчик Петрушка! Я о моём чеченце. Кроме обучения грамоте, он рисует все, что попадается под руку. Видимо, будет художник, и неплохой…», писал он своей матери.
Некоторое время они жили в Тифлисе. Затем, выйдя в отставку и переехав с семьёй в Москву, Ермолов отдал своего приёмного сына на обучение к художнику-портретисту Льву Александровичу Волкову. В 1833 году Петра Захарова зачислили в Петербургскую академию художеств. Устав Академии не позволял принимать «инородцев» и крепостных, поэтому он был принят вольнослушателем. В 1836 году Пётр Захаров окончил Академию художеств, получил аттестат, право почётного потомственного гражданина и звание свободного художника. Став художником, он стал подписывать свои картины «Захаров из чеченцев», «Захаров-Чеченец» или «Захаров-Дадаюртский».
Из работ Захарова известны написанные маслом портреты генерала А. П. Ермолова, доктора Ф. И. Иноземцева (1844), профессора Тимофея Грановского (1845) и Постниковой (1845) и рисованные карандашом портреты семейства Постниковых, доктора Ивана Петровича Матюшенкова, композитора Петра Булахова, самого художника и др. Все эти произведения находятся в Третьяковской галерее, в Москве. Писал Захаров-Чеченец в основном портреты.
В августе 1834 года был удостоен Второй серебряной медали за картину «Старуха, гадающая в карты». Его популярность как художника быстро росла. Он, как хороший портретист, был рекомендован, в частности, Н. Н. Муравьёву и Е. А. Арсеньевой, которая хотела заказать портрет своего внука — Михаила Лермонтова. Известный художник Карл Брюллов называл Захарова своим преемником в области портретной живописи.
Чтобы поправить материальное положение, в 1840 году Захаров поступил на службу в департамент военных поселений Военного министерства в качестве рисовальщика.
В 1843 году Захаров выполнил поясной портрет генерала Алексея Ермолова, за который Академия художеств удостоила его золотой медали и присвоила звание академика.
Впоследствии художник переехал в Москву, где сблизился с семьёй известного лекаря И. П. Постникова. 14 января 1846 года в церкви Покрова Богородицы в Кудрине Захаров венчался с сестрой Постникова Александрой Петровной. Шафером на свадьбе был генерал Алексей Петрович Ермолов. Через несколько месяцев А. П. Постникова умерла от чахотки, и 15 июня её отпели в той же церкви.
Шамиль Шамурзаев родился 1 мая 1932 года в Гудермесе и является одним из самых известных современных чеченских художников. Предки художника являются выходцами из легендарного селения Дади-Юрт, откуда был родом и академик живописи Петр Захаров. Его самым именитым предком был наиб имама Шамиля - знаменитый Бота Шамурзаев.
Ш. Шамурзаев пришел в искусство в конце 50-х годов прошлого столетия. Ему было 25 лет, когда он выставил свою первую работу. В начале 60-х годов Шамурзаев окончил Махачкалинское художественное училище и сразу начал участвовать в республиканских и зональных выставках «Советский юг».
Впервые он заявил о себе очень красивой по цветовому решению картиной «Нефтяник» и поэтическим портретом «Горянка». Но одним из самых важных событий в его творческой деятельности стала республиканская
выставка, которая состоялась в 1966 году. Молодой художник выступил на ней как портретист и представил три работы.
В последние годы своей жизни Ш. Шамурзаев участвовал во многих всероссийских художественных выставках. Так, его работы были представлены на выставке в Российской Академии художеств.
Он был одним из первых чеченских художников, ставших членом Союза художников СССР.
Картины Шамурзаева пользовались огромной популярностью. Их покупали галереи, музеи и частные лица. Полотна художника представлены в Третьяковской галерее, в музеях Японии и Франции. К сожалению, в результате военных действий больше 500 его картин и этюдов сгорели в мастерской вместе с уникальной библиотекой по искусству.
24 сентября 2011 года в возрасте 80 лет заслуженного художника Российской Федерации и заслуженного деятеля искусств ЧИАССР Шамиля Шамурзаева не стало.
Вахит Вахаевич Заураев - известный чеченский художник. Родился во время депортации чеченского народа 7 мая 1952 в Казахстане. Рисовать начал в 6 летнем возрасте. С отличием окончил отделение классической живописи Владикавказского художественного училища. Затем 2 года обучался в Строгановском художественном училище в Москве. В художественных выставках различных уровней участвует с 1976 года.
С 1982 года является членом Союза художников СССР (с 1992 г. член - СХ России).
В 2002 г. стал стипендиатом Министерства культуры РФ. В том же году ему было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Чеченской Республики».
С 2000 г. - член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
В 2011 г. Зураев Вахит награжден Золотой медалью Союза художников России в номинации «Духовность. Традиции. Мастерство».
4 октября 2012г. Указом Главы ЧР, Героем России Р.А. Кадырова, присвоено почетное звание «Народный художник Чеченской Республики».
Творчество художника Вахита Заураева – это синтез чеченского духа и европейской модернистской эстетики. Именно это позволило ему в период глубокого кризиса чеченской культуры сохранить в своих произведениях и глубокий смысл, и высокий эстетический уровень. Художественная манера Заураева разнообразна: в ранних работах проявляется влияние экспрессионизма, постимпрессионизма и символизма, а в новых работах мы видим реализм и сюрреализм. Реализм Вахита Заураева, а именно портреты и пейзажи навеяны духом мирового изобразительного искусства разных эпох. Сюрреализм сегодняшнего героя отражает философские размышления художника, его переживания и трагизм.
Произведения Вахита Заураева хранятся в музеях, художественных галереях, частных коллекциях, как в Российской Федерации, так и за рубежом.
Его любимым жанром по-прежнему остается – экспрессионизм и сюрреализм. Именно в этом виде живописи Заураев известен любителям искусства. В своем творчестве умело сочетает европейскую культуру с вайнахской культурой. В работах художника завораживающее буйство ярких красок. Заураев работает в рамках реализма с элементами модернизма.
Яркий, индивидуальный художник, легко узнаваем, никогда не повторяется в своих работах. По его мнению, искусство всегда в поисках истины. «Творчество – доблесть одиночек», – любит повторять художник.
Сайд-Эмин Юнусович Эльмирзаев, Народный художник Чеченской Республики, член Союза художников СССР, родился 24 ноября 1943 года в с. Шали Чечено-Ингушской АССР.
В 1957 году, в год возвращения на историческую родину, он поступил в Краснодарское художественное училище. В 1960 – 1964 годах проходил срочную службу в Военно-морском флоте СССР. После окончания службы был вольнослушателем Института (ныне – Академия) художеств имени И. Репина в Санкт-Петербурге. Работает в жанре монументальной живописи и мозаичных панно.
Уже более 70 лет через полотна художник передает людям свое мироощущение. С помощью красок, карандаша или даже пера – тем, что наиболее точно и ярко отражает его мысль. В своей мастерской Саид-Эмин пропадает целыми сутками. Работа давно стала для него образом жизни. Заслуженный художник республики, он не раз становился победителем различных всероссийских и международных конкурсов. Его работы можно
увидеть во многих галереях мира. Более тридцати картин и портретов художника выставлены в Галерее имени Ахмата-Хаджи Кадырова.
Надо отметить, что Сайд-Эмин Юнусович Эльмирзаев является лауреатом премии ЮНЕСКО «Россия глазами её художников», он – участник международных, всесоюзных, всероссийских и региональных выставок. Художник награжден орденом А. Сурикова.
С.-Э. Эльмирзаев является мастером пейзажного жанра. Его пейзажи – завораживающие и значительные: это величественные кавказские горы, суровые и неприступные, уходящие вершинами прямо в небо, древние строения, башни, овеянные легендами, уникальная природа родного края.
Работы Эльмирзаева всегда узнаваемы. Их нельзя спутать ни с какими другими. Манера письма зависит от образа мышления, стиля жизни, и главное – от того, как художник видит окружающий мир.
Саид-Эмин не только пишет картины, у него много литографических работ.
В последние годы Эльмирзаев активно передает опыт молодым художникам. В 2012 году он создал арт - студию с названием «Хазна», в которой раскрывает таланты чеченской молодежи. Учит молодых людей передавать любовь к родному краю через творчество, через художественные картины, выполненные в стиле графики и живописи. Главная цель художника – дать возможность творчески развиваться молодым талантам. Каждый участник арт-студии – это маленькое достояние Чеченской Республики, ведь каждый из них талантлив.
В 2015 году работы именитого мастера и его учеников были представлены на выставке в Донской государственной публичной библиотеке (Ростов-на-Дону).
Шамилов Айнди Шамсуддинович, известный чеченский художник.
Родился Айнди Шамилов 15 декабря 1949 года, в г. Караганде Казахской ССР. Рисованием Айнди занимается с раннего детства, посещал студию ИЗО в г. Гудермес. Окончил отделение изобразительного искусства Карачаево — Черкесского Государственного университета.
Шамилов Андий Шамсуддинович художник - живописец, Заслуженный художник Чеченской Республики, член Союза художников России. Андий Шамсуддинович родился 15 декабря 1949 г. в г. Караганда Казахской ССР. Там же пошел в школу. В 1962 вместе со своей семьей вернулся на историческую родину в Чечню г. Гудермес. Здесь продолжал учебу и параллельно посещал студию ИЗО. В 1965г., Андий впервые принял участие в детско-юношеской выставке в Грозном, за что был награжден ценными подарками.
Активная творческая деятельность началась в начале 2000-х годов. Он часто стал ездить с
коллегами по Северному Кавказу на этюды и пленэры. Особенно ценными были уроки Аманды Асуханова, Заслуженного деятеля искусств России.
В 2008 году указом Главы Чеченской Республики Р.А. Кадырова вручено звание Заслуженного художника ЧР. В этом же году Шамилов Андий поступил в Карачаево-Черкесский государственный университет на художественно-графическое отделение. В 2014 году успешно закончил обучение.
В 2016 году указом Главы Чеченской Республики Р.А. Кадырова, был удостоен звания Народного художника ЧР.
Шамиловым Андий написаны сотни картин разного жанра. На его полотнах можно увидеть батальные сцены, исторические сюжеты, портреты известных людей, затронута тема обычаев чеченского народа. Основная тема–это пейзажи родного края и Северного Кавказа.
Андий Шамилов принимал участие на мероприятиях, проводимых Союзом художников и Министерством культуры Чеченской Республики. Является участником совместных выставок в Чеченской Республике и за ее пределами, а также организовал персональные выставки.
Известный чеченский художник, родился в г. Караганде Казахской ССР. С раннего детства увлекался рисованием, после возвращения семьи художника в ЧИАССР посещал Изостудию г. Гудермес. Особенно ценными для него были уроки Аманды Асуханова, заслуженного деятеля искусств России. Принимал активное участие во всех детско-юношеских выставках.
Окончил отделение изобразительного искусства Карачаево-Черкесского Государственного университета (года учебы: 2008-2013). Активная творческая деятельность художника началась после военных событий в Чечне. На его полотнах можно увидеть батальные сцены, исторические сюжеты, легенды и обычаи чеченского народа. Одна из любимых автором тематик — это пейзажи родного края и Северного Кавказа. В 2008 году мастеру кисти присвоено звание «Заслуженный художник Чеченской Республики», в 2016 году – «Народный художник Чеченской Республики».
Харон Сайд-Хасанович Исаев - советский и российский художник, Народный художник Чеченской Республики, член Союза художников России.
родился 1 апреля 1951 года.
В 1975 году окончил отделение станковой живописи и графики факультета изобразительного искусства народного университета искусств Министерства культуры РСФСР.
В 1985—1993 годах в содружестве с художником Исой Ясаевым оформил целый ряд музеев Чечни. В 1993 - 1998 годах преподавал в Урус-Мартановской детской музыкальной школе. В 1998—2001 годах директор Грозненской школы искусств.
В 2001 году стал членом Союза художников России. С 2001 года по 2018 год — заведующий художественно-оформительским отделом Национального музея Чеченской Республики.
Картины Исаева экспонировались как на российских выставках различного уровня, так и на выставках в Сирии, Иордании, Турции. Его произведения хранятся в Национальных музеях Татарстана и Чечни, музее Эйзенхауэра (англ.) рус. (США), Королевском музее Иордании. Кроме масляных красок, использует в своём творчестве акварель, пастель, карандаши. Является автором более 1200 картин.
Харон Исаев активно и плодотворно работает в разных жанрах. Его кисти принадлежат сотни полотен. Талант и труд, любовь к царственной природе своей Родины - три кита, на которых держится «планета искусства».
Султа́н Шамсутди́нович Аба́ев (1 ноября 1954, пос. Хайдаркан, Ошская область) — советский и российский чеченский художник, член союзов художников Санкт-Петербурга и Чеченской Республики, член Союза художников России (2002 год), Заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный художник Чеченской Республики (2008).
Рано начал рисовать. В 1958 году семья вернулась на родину. В конце 1960-х годов учился в Грозненской изостудии и в художественной школе. Его преподавателем был художник Виктор Петрович Ламтюгин. В 1978 году окончил Махачкалинское художественное училище.
В 1987 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. После окончания института остался жить в Ленинграде. Но он не теряет связи с
родиной — многие его работы созданы по мотивам её пейзажей.
Аманди (Аманды) Абасович Асуханов (25 августа 1939, Чечено-Ингушская АССР — 16 июня 2020) — советский и российский чеченский художник, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2010), Заслуженный художник Чечено-Ингушской АССР, Заслуженный художник Республики Дагестан, Народный художник Чеченской Республики, член Союза художников СССР.
Родился 25 августа 1939 года. В 1966 году окончил Дагестанское художественное училище имени А. А. Джемала. В 1968 году стал членом Союза художников СССР. С момента окончания училища и до своей смерти работал в Союзе художников Чечни.
отражение и в творчестве художника, в частности, в картинах «Раны войны», «Улица мира», «Центр Грозного», «Теперь без мамы».
Участник многих республиканских, зональных, региональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Адам Ансаровича Ильясов –Заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза художников России, профессиональный фотограф, поэт, педагог.
Адам Ансарович Ильясов родился 26 октября 1951 года в г. Сулюкте Киргизской ССР.
В 1958 году поступил в Шуанинскую среднюю школу Ножай-Юртовского района ЧИАССР. В 1960 году продолжил учебу в Новогрозненской средней школе Гудермесского района. В 1967 году перешел в вечернюю школу рабочей молодежи и поступил на работу учеником токаря в винсовхоз Новогрозненский. В 1969 году поступил в Дагестанское художественное училище.
В 1975 году окончил Дагестанское художественное училище и работал при Министерстве торговли ЧИАССР.
В октябре 1975 года поступил на работу в Гудермесское педагогическое училище в качестве преподавателя рисования.
В 1979 году работал директором (Новогрозненской) Ойсхарской детской художественной школы.
Указом Президиума Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР от 5 декабря 1988 года за заслуги в области культуры и активное участие в общественной жизни присвоено звание «Заслуженный работник культуры ЧИАССР».
В 2003 году создал Региональное общественное учреждение «Арт-Серло» - для оказания помощи детям, имеющим посттравматические расстройства. Во время летних каникул организованы воскресные клубы «Арт-Синтем» в п. Ойсхар, с. Самашки Ачхой-Мартановского района, станице Шелковской Шелковского района и в селе Мескеты Ножай-Юртовского района.
Проведены детские конкурсные выставки, в том числе межреспубликанские. Организованы выставки в целях поддержки одаренной молодежи, а также семинар для художников-педагогов ЧР. Оказана материальная помощь ДХШ ЧР.
26 мая 2007 года за плодотворную и самоотверженную педагогическую деятельность по социальной реабилитации детей средствами художественного творчества, активное участие в возрождении и развитии духовной и культурной жизни в Чеченской Республике, активную патриотическую гражданскую позицию» награжден Золотым Почетным знаком «Общественное признание» организацией «Общественное признание» (общественная палата при президенте РФ).
Указом президента Российской Федерации от 27 июня 2007 года за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации»
20.05.2020 г. Закончился жизненный путь Адама Ильясова. – известного чеченского художника.
Дадакаева Элита Давидовна (1969 г.) – заслуженный художник Чеченской Республики, член Союза художников России с 2010 года, с 2013 года – член Творческого Союза художников России. Участница зональных, региональных, всероссийских и международных выставок. В разные годы работала художником-инкрустатором, иллюстратором, дизайнером кованых изделий. В настоящее время Элита Дадакаева живет и работает в Грозном, является доцентом кафедры изобразительного искусства Чеченского государственного педагогического университета.
Трудовая и творческая деятельность Элиты Дадакаевой отмечена множественными наградами. Произведения художницы хранятся в различных музеях Северного Кавказа, в частных коллекциях России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Искусство Дадакаевой пользуется неугасающим вниманием публики, неоднократно о ее творчестве снимали телевизионные программы, печатались газетные статьи, заметки и публикации.
В творческом арсенале автора, помимо живописи, представлена графика и декоративно-прикладное искусство. Разносторонность направлений профессиональной деятельности способствует не только достижению высоких результатов в ее творчестве, но и развитию данных видов искусства у молодых художников, которым Дадакаева преподает все эти дисциплины.
Магомед Закриев (род. 11 марта 1966, Грозный) — российский художник, живописец, член Союза художников России (2001), Заслуженный художник Чеченской Республики, Народный художник Республики Ингушетия, Государственный стипендиат России 2010 года, участник республиканских, региональных, зональных, всероссийских и зарубежных выставок, член-корреспондент Международной академии культуры и искусств. Профессиональное образование получил сначала в Северо-Осетинском художественном училище имени Азанбека Джанаева, затем – на художественно-графическом отделении Чеченского государственного педагогического университета. С 1990 года ведет активную творческую, пленэрную, выставочную и общественную деятельность, был государственным стипендиатом Министерства культуры РФ.
Магомед Закриев был среди тех чеченцев, кто в послевоенное время первыми приехали на стажировку в дом творчества «Академическая дача». Участвовал в возрождении пленэров в горах Северного Кавказа. Обладая большой целеустремленностью и
работоспособностью, он и сейчас продолжает уверенно наращивать свое мастерство, много пишет на пленэре, отдавая натурной работе огромное значение и добивается немалых результатов.
Пейзажи Магомеда Закриева мы встречаем на всех крупных выставках страны. За прошедшие годы художник стал участником всех зональных выставок «Юг России», всероссийских – «Россия-IX», «Россия-X», «Россия-XI», «Россия-XII», «Образ Родины», «Россия – Родина моя», «Единение» международной выставки «Мир Кавказа», выставки в Москве в залах РАХ «Художники Чечни», множества различных вернисажей в Грозном и других городах Северного Кавказа и иных российских регионов. К тому же, художник провел несколько персональных показов: в Грозном, Карабулаке, Нальчике. Немало произведений М. Закриева приобретены в коллекции республиканских музеев Северного Кавказа и других российских музеев, как государственных, так и частных галерей. Нельзя не сказать и о крупном творческом проекте «Колесо», который вот уже более 15 лет М. Закриев успешно осуществляет вместе с другими северокавказскими коллегами. Речь идет об интересном пленэрном проекте «Колесо», получившем большую популярность в творческой среде художников.
Замир Юшаев родился в городе Хасавюрте, в многодетной семье часового мастера, который был художником-любителем. В 1984 году окончил художественное училище в Махачкале. В 1984—1986 годах служил в армии. В 1987—1992 годах со своим старшим братом Султаном (тоже известный художник, сейчас проживающий в Бельгии) учился в Институте имени Репина в Санкт-Петербурге.
В 1990-е уехал в Германию, где учился в Институте искусств в Лейпциге.
Ныне Замир постоянно живет и работает в немецком городе Лейпциг. Здесь чеченский художник открыл собственную арт-галерею. Он же принят в Союза художников Германии.
Замир лучше всего известен ценителям живописи более в жанре сюрреализма. Его полотна можно увидеть в различных музеях, картинных галереях и на выставках множества стран мира - от Америки до Турции, от Германии до Бразилии.
Одной из самых известных картин его стала «Весна в Чечне», весьма тонко передающая первую любовь и первую встречу юноши и девушки у шовда - родника...
Прославился Замир Юшаев и как великолепный портретист. В частности, свои портреты чеченскому мастеру заказали легендарная испанская оперная певица Монтсеррат Кабалье, знаменитая американская киноактриса Анджелина Джоли, многие крутые политики и предприниматели.
Одной из самых известных картин его стала «Весна в Чечне», весьма тонко передающая первую любовь и первую встречу юноши и девушки у шовда - родника...
Прославился Замир Юшаев и как великолепный портретист. В частности, свои портреты чеченскому мастеру заказали легендарная испанская оперная певица Монтсеррат Кабалье, знаменитая американская киноактриса Анджелина Джоли, многие крутые политики и предприниматели.
Один из его шаржей пробыл на борту Международной космической станции в течение 198 дней, многократно облетев земной шар, что вводит Юшаева в число редких художников, чьи работы побывали в космосе.
Ныне Замир открыл для себя и совершенно новый жанр - перформанс-арт.
Любопытно, что сам Замир любит продемонстрировать свою принадлежность к чеченскому народу, к Кавказу. Носит черкеску и папаху, а все его работы обычно щедро пропитаны вайнахским народным духом.
Работы Замира Юшаева полны чеченского колорита.
КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
АДРЕС
ЧР, Г. ГРОЗНЫЙ, ПРОСПЕКТ Х. ИСАЕВА, 75
КОНТАКТНЫЙ ТЕЛЕФОН
E-MAIL
ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕГИ
ПОДПИСКА НА РАССЫЛКУ
Корзина пуста
0
шт.
/
0 руб.
Оформить
Очистить