5 сентября в Государственной галерее им. А.А. Кадырова состоялась лекция, посвященная яркой и многогранной личности — Исаевой Асет Марцаровне. Мероприятие прошло в рамках цикла лекций-бесед, направленных на знакомство с выдающимися деятелями культуры и искусства Чеченской Республики.
Асет Исаева — яркое явление в театральном искусстве Чеченской Республики, одна из первых актрис национального театра, удостоенная высокого звания «Заслуженная артистка Российской Федерации». Ее путь в театр начался с юношеских лет и продолжался до конца жизни, оставив неизгладимый след в культурном наследии региона.
Лекцию провела Асбиева Зара, сотрудница галереи, которая рассказала о жизни и профессиональной деятельности актрисы. Асет рано осталась сиротой и воспитывалась в детском доме. После окончания семи классов, в 1931 году она была направлена в Грозный на курсы кройки и шитья, но судьба распорядилась иначе: она оказалась в театральной студии под руководством Магомеда Яндарова. Именно там началась ее блестящая актерская карьера, которая впоследствии принесла ей национальное и всесоюзное признание.
Особое внимание на лекции было уделено спектаклям, в которых играла Асет Исаева. Одной из первых и значимых ролей стала роль Белиты в спектакле «Красная крепость», написанном Саидом Бадуевым специально для дипломного спектакля студии. Публика и критики сразу отметили её талант и профессионализм.
Среди других выдающихся постановок с участием Асет Исаевой были «Анзор» и «Ламара», поставленные грузинским режиссером Арчилом Чхартишвили. Но настоящая творческая дружба и взаимопонимание между актрисой и режиссером сложились во время работы над спектаклем «Золотое озеро» Саида Бадуева, где Исаева блестяще сыграла роль Хавы.
Нельзя не упомянуть и спектакль «Храбрый Кикила», где Исаева исполнила роль Марты. Эта роль, насыщенная юмором и яркими красками, стала одной из самых запоминающихся в её творчестве и долгие годы пользовалась успехом у зрителей.
Асет Исаева оказала огромное влияние на развитие театра в Чечено-Ингушской АССР и продолжает вдохновлять новое поколение актеров своей преданностью сцене и высочайшим мастерством.
